J'ai débuté mon parcours de potière en 1987 et étudié les techniques de modelage à la main pendant deux ans dans un centre de loisirs de la ville de Winnipeg. Après cette brève initiation, je me suis éloignée de la poterie lorsque ma carrière musicale a pris le dessus. La musique était ma priorité, mais après avoir travaillé comme chanteuse et compositrice pendant près de 25 ans, je me suis davantage concentrée sur les aspects commerciaux de la musique que sur le processus créatif de l'écriture et de l'interprétation de chansons.
En 1998, le hasard m'a ramenée à la terre. Je me suis cognée l'orteil par inadvertance contre un sac d'argile chez une amie et je lui ai demandé si je pouvais en utiliser pour créer quelque chose. Depuis ce jour, j'ai constaté avec quelle facilité tout ce qui touche à la terre s'est présenté à moi.
En 1999, j'ai trouvé un atelier indépendant pour pratiquer et j'ai suivi une formation intensive au tour de potier, appris de nouvelles techniques de modelage à la main et de décoration de surface. J'ai également appris à utiliser les fours électriques et à gaz.
Depuis 2002, date à laquelle je suis devenue céramiste à temps plein, je me suis concentrée sur la céramique utilitaire. Je crée des pièces modelées à la main et tournées, à la fois fonctionnelles et sculpturales, qui peuvent être utilisées au quotidien pour préparer de beaux repas et créer un intérieur harmonieux.
Je travaille principalement le grès et parfois la porcelaine, en utilisant la technique de la haute température dans un four électrique. Entourée par la nature, je suis profondément influencée par elle. J'incorpore souvent des éléments naturels à mes créations (feuilles, gousses et herbes) pour obtenir une variété d'effets de surface.
Mon parcours en céramique a été relativement simple, à l'instar de celui de la musique. J'ai reçu du matériel sous forme de vieux blocs d'argile séchée (facilement réhydratables), de matières premières pour émaux, d'outils, ainsi que des sacs et des pots d'émaux anciens. Ces derniers temps, ce sont ces éléments qui ont le plus influencé mon travail. Puisque ces éléments parviennent jusqu'à moi, j'honore leur présence dans mon atelier en les travaillant et en les laissant m'inspirer pour créer mes objets utilitaires. Mon but est de créer beauté et caractère dans chaque pièce.
Chacun de nous ressent quelque chose de différent lorsqu'on tient un bol, une tasse ou une théière. Ce que l'on perçoit dans chaque poterie, c'est la terre vivante transformée par les mains de la potière, par ce qui réside dans son cœur, son âme et son esprit créatif.
LM
“Au fil des ans j’ai eu la fortune de collectionner plusieurs pièces fabriquées par Lisa-Marie. Son art combine l’utilitaire cru et un flair artistique hautement inspiré.” Colin G., Winnipeg
I began my journey as a potter in 1987 and studied hand-building techniques for 2 years at a City of Winnipeg recreation facility. After that brief introduction to pottery I drifted away from it when my career in music took over. Music was my first priority, but after working singer and songwriter for almost 25 years I became more focused on the business aspects of music rather than directing my energies towards the creative process of songwriting and performing.
In 1998 my path led me back to clay. I accidentally stubbed my toe on a bag of clay at a friend’s house and then asked if I could use some clay and make something. Since that day I’ve noticed how nicely all things clay-related have fallen into my lap.
In 1999 I found an independent studio in which to practice and got some intensive instruction on the potter’s wheel, learned additional hand building techniques and new surface decoration techniques. I learned how to fire both electric and gas kilns.
Since 2002 when I became a full time studio potter I’ve focused on functional pottery. I make pieces that are both hand built and made on the potter’s wheel; that are both functional and sculptural; that can be used every day to create beautiful meals and beautiful surroundings.
I work mainly in stoneware and sometimes porcelain and high fire in an electric kiln. I’m surrounded by nature and therefore I’m greatly influenced by it. I often incorporate nature’s objects into my hand built work (leaves, seed pods and grasses) to achieve a variety of surface effects.
My path in ceramics has been comparatively easy to that of music. I’ve been given supplies in the way of dried up old blocks of clay (which can be easily reconstituted), raw glaze materials, tools and bags and pots of vintage glazes. Lately it is those things that have influenced my work the most. Since these things find their way to me I honour their presence in my studio by working with them and letting them lead me in the creation of my functional ware. My goal is to create beauty and character in each individual piece.
Something different touches each of us when we hold a bowl, cup or teapot. What you feel in each piece of pottery is the living earth that has been transformed by the potter’s hands by what is in their heart and soul and their creative mind.
LM
“Over the years I’ve been fortunate enough to collect a number of Lisa-Marie’s pieces. Her work combines raw functionality with an amazing level of artistic flair and inspiration.” ~ Colin G., Winnipeg.